El Gran Circo del Cine

De la carpa al cine y del cine a la carpa

Cómo cuatro obras maestras nos invitan a ver el mundo con otros ojos

Considero que soy una persona a la que le gustan muchas cosas y a la que el mundo le sigue pareciendo fascinante... 

Entre las tantas cosas que me gusta, esta el circo. Aprendí de él en el año 2021 y gracias a él, a mis compañeros y maestros, logré conocer muchas cosas de mí que jamás creí tener y lograr. Comprendí que podía volar, ser flexible, ágil, creativa, fuerte, que podía caminar en lo alto, que podía llevar y transmitir alegría a las personas, que era capaz de lograr lo que me propusiese con tal de hacerlo con amor, locura, disciplina, constancia. El arte y el circo llenaron mi vida de confianza, de magia, de sentido. Algo que creí haber perdido en algún momento de mi vida. Me permitió esa experiencia estética de la que tanto habla la hermosa filosofía... 

Hace unos años atrás conocí a un buen amigo que conocía, entre muchas cosas, de buen cine. Y me presentó muchas de las películas que quiero mencionar, ya que sabía que me gustaba el arte, el circo y el cine. Así que me pasó estás muy buenas recomendaciones: 

1. La strada (1954) de Federico Fellini 

Una película sin duda, hermosísima. Esta filmada en un blanco y negro que resalta la desolación de los paisajes rurales italianos y la crudeza de la vida errante de los personajes. 

Al hablar de los personajes, la actriz que interpreta a la protagonista (Gelsomina) ofrece una actuación que es pura poesía. Su inocencia, fragilidad y su capacidad para transmitir un dolor silencioso son desgarradoras. Gelsomina es un personaje que se queda gravada mucho después de terminar de ver la película. Por otro lado, el personaje de Zampano es brutal y complejo, que al final revela una vulnerabilidad inesperada. La dinámica entre estos dos personajes tan dispares es lo que impulsa gran parte de la belleza trágica de la película. 

Es una película impregnada de un profundo humanismo. Fellini muestra la capacidad del espíritu humano para encontrar destellos de belleza y bondad incluso en las situaciones más difíciles. La película tiene una cualidad poética que la eleva más allá de una simple narrativa, convirtiéndola en una experiencia emocional y filosófica. 

Soundtrack: https://www.youtube.com/watch?v=tcecJ0WjI38 

2. Fenomenos (Freaks) (1932) de Tod Browning

Esta es una película increíblemente adelantada a su tiempo y radical en su propuesta. En una época en que la industria del cine buscaba lo "normal" y lo "bello", el director decidió mostrar a personas con deformidades físicas reales como los personajes centrales de su historia. Es una total transgresión. Inclusive, tanto fue el impacto para el público de esa época, que fue censurada y prohibida en muchos lugares durante varias décadas. 

La película desafía la noción tradicional de monstruosidad. En lugar de presentar a los freaks como seres malignos o dignos de lastima. El director los retrata como personas con emociones, sueños, lealtades y un código moral propio. Son los personajes "normales" (la trapecista y el forzudo) quienes muestran la verdadera crueldad, avaricia y depravación. La película invierte los papeles, mostrando que la monstruosidad no reside en el físico, sino en el alma y las acciones. 

Al igual que la strada, es una película humanista. Fomenta la empatía hacia aquellos que son diferentes y cuestiona los prejuicios de la sociedad. Nos invita a mirar más allá de las apariencias y a reconocer la humanidad en cada individuo, sin importar su condición física. 

Freaks no es una película en el sentido convencional, sino que su belleza radica en su coraje moral, su capacidad para desafiar las normas y su mensaje profundamente humano sobre la aceptación y la verdadera naturaleza de la bondad y la maldad. 

3. Santa Sangre (1989) de Alejandro Jodorowsky 

Es una película excepcional por su singularidad, su exploración de temas complejos y su impactante estética visual. Así como Freaks, no es una película "buena" en el sentido comercial o de fácil consumo, sino que es "buena" por su audacia artística y su resonancia emocional y simbólica. No recuerdo mucho de ella, así que debo volver a verla! 

4. El hombre elefante (1980) de David Lynch 

Esta película la vi un medio día en un auditorio de la universidad y comprendí que hay películas que quedan en tu cabeza para prácticamente siempre. Y eso me pasó con esta película. 

Es una película que me tocó profundamente el corazón. Es difícil no sentir una inmensa compasión por John Merrick y no conmoverse con su lucha por la dignidad y la aceptación. No considero que Lynch buscara lástima, sino empatía y una reflexión sobre la humanidad. La película dejó en mi una impresión duradera y me dejó clara la importancia de ver más allá de las apariencias. 

Otras que he visto con temáticas circenses: 

- Agua para elefantes

- The Butterfly Circus

- Dumbo

- El callejón de las almas perdidas

Son bienvenidas las recomendaciones 😀

El ciempiés humano ¿una simple ficción o una realidad latente?

Continuando con el cine de terror, también está el cine grotesco (cine gore, horror corporal). Y esta película del director estadounidense Tom Six del año 2009, encaja dentro de esta categoría. Evidentemente hay niveles de niveles de lo grotesco y a esta película yo le daría un 6 de 10. 

Es interesante mencionar que a la mayoría de personas no les resulta para nada interesante esta película. Pueden buscar diferentes calificaciones y siempre será nombrada como una película con gore extremo, con narrativa simplista, explotación del sufrimiento, con falta de valor artístico o con falta de profundidad temática significativa. Una trilogía repulsiva y sin sentido. 

Inclusive debido a su enfoque en la degradación y el sufrimiento extremo, la trilogía a menudo se ha comparado negativamente con el género del "torture porn", siendo considerada incluso más vacía de contenido que muchas películas de ese subgénero. Y bueno... si, todo esto es cierto. La película tiene muchas escenas con índole sexual y tortura verdaderamente grotescas. 

La película nos sitúa en una cárcel de alta seguridad habitada por delincuentes altamente peligrosos. Y nos presenta a Bill Boss, el director de la cárcel, quien es retratado con una personalidad extremadamente sádica, brutal, racista, misógina, egocéntrica, vulgar y completamente desquiciada. Es una figura de autoridad corrupta y abusiva que encarna lo peor del sistema penitenciario llevado al extremo de la parodia grotesca. 

Bill Boss es un personaje creado para impactar y repeler al espectador, representando la culminación de la depravación mostrada en las películas anteriores de la trilogía. 

A mi me sorprende un poco como las personas tienen tanto recelo con esta película. Cuando muchas veces la realidad supera la ficción. Además, creo que hemos hecho evidencia de que personas como Bill Boss, realmente existen. Y muchas de ellas, pueden gobernar o tener poder sobre el mundo. 

¿A qué voy? La trama de la película es que Boss, influenciado por su contable Dwight Butler, frustrado por los problemas de disciplina, motines y los altos costos de la prisión, concibe la idea de crear un ciempiés humano gigante con quinientos reclusos (a través de una intervención quirúrgica para unir la boca con el ano de otro recluso). Esta idea surge, según relata el mismo Tom Six, de conversaciones en broma que tenía con sus amigos sobre castigar a personas despreciables, como pederastas, cosiéndoles la boca al ano de un camionero gordo. 

Sin querer caer en polémicas graves, yo considero que esta idea puede resultar bastante utilitarista, pero eso no significa que la apoye. Sin embargo, imagínate que tu castigo sea ese. Yo dudaría mucho en querer cometer un crimen para que mi boca no quedara en esas condiciones. 

O bien, llevando el caso a situaciones más extremas. ¿No resultaría útil para los gobiernos esta práctica? Pensémoslo bien... Al todos estar unido de boca a ano, significa que comparten un único sistema digestivo. Ninguno queda con hambre, el primero alimenta al segundo y así sucesivamente... Solo tendrían que invertir en alimentar a una sola persona y ella con sus desechos alimentará al resto y así... 

Veamos los argumentos que da Boss para convencer al gobernador de implementar en el Estado este macabro plan:

- Es la única forma efectiva y permanente de solucionar los problemas endémicos de la prisión: la indisciplina, los motines, la violencia entre reclusos y el alto costo de mantenerlos. Lo presenta como una medida de control definitiva. El miedo a ser parte de esa monstruosa creación mantendrá a todos bajo control.

- A largo plazo, se reducirán los gastos a minimizar los conflictos, los gastos médicos por lesiones y le necesidad de personal adicional para mantener orden.

Evidentemente es algo absolutamente fantasioso, nadie podría sobrevivir a semejantes torturas. Sin embargo, lo que más me aterroriza es que al final de la película, Boss termina de contarle y mostrarle todo su macabro plan al gobernador quien se va verdaderamente impactado de todo lo que acaba de ver y escuchar. Boss queda preocupado, pensando que le quitaran su trabajo por semejante atrocidad que acaba de hacer. Pero, ¿adivinen qué? El gobernador vuelve y le dice que es una de las mejores propuestas que le han planteado y que se ejecutará sí o sí. ¿Por qué? ¡Porque funciona! es un enfoque puramente utilitarista, donde el bienestar de la mayoría (políticos y la sociedad funcional en general) justifica medidas extremas sobre una minoría (los prisioneros).

En teoría, un utilitarismo radical podría argumentar que si el sufrimiento de unos pocos prisioneros (incluso a niveles extremos) resultara en una sociedad significativamente más segura y feliz para la mayoría, entonces esa medida podría justificarse. Sin embargo, siempre estarán presenten los problemas éticos. El utilitarismo puede ser un factor a considerar en el diseño de políticas penales, pero las atrocidades representadas en el ciempiés humano son evidentemente injustificadas. Tales actos violarían los derechos humanos fundamentales y serían moralmente inaceptables para una sociedad civilizada. La utilidad nunca podría prevalecer sobre la dignidad humana y los derechos fundamentales. 

No obstante, ¿las atrocidades no se cometen diariamente y hasta por los mismos Estados? ¿No hemos visto ya como diariamente se violan los derechos humanos? ¿No vivimos en una sociedad que aunque civilizada se mueve bajo intereses individuales, donde cada quien busca su propio beneficio, donde los gobernantes podrían hacer cualquier cosa con tal de tener cada vez más poder? Yo considero que vivimos en una sociedad capaz de pensar y llevar a cabo semejantes atrocidades. 

El caso del Centro de Confinamiento del Terrorismo (CECOT) del Salvador, está muy, muy lejos de ser como la cárcel del ciempiés humano. Pero evidencia la eficacia de las políticas de mano dura. Las estadísticas del gobierno muestran una disminución significativa en los homicidios y otros delitos desde esta implementación. Además, las encuestas muestran altos niveles de aprobación por parte de la población salvadoreña hacia las medidas de seguridad del gobierno, lo que podría interpretarse como un respaldo utilitarista a las políticas que consideran beneficios para la mayoría. 

No afirmo que la cárcel del Salvador tenga un enfoque utilitarista. Pero considero que este enfoque podría llegar a implementarse en cualquier parte del mundo sobrepasando cualquier idea de derechos humanos. 

 

Películas de terror que me gustan part 1

¡Hola! no soy experta en cine, pero me gusta ver películas y comentar sobre ellas. 

Comparto las siguientes 😁

1. The Texas Chain Saw Massacre (1974) de Tobe Hooper. 

Lo que más me gusta de este trabajo es la increíble realidad de las escenas y la muestra de un asesino bastante particular y novedoso. El trabajo escénico logra la sensación de aislamiento, decrepitud del entorno y el comportamiento errático e impredecible de la familia caníbal que generan una angustia constante. Me gusta mucho que su estética sea de tipo documental, y que, a pesar de su bajo presupuesto, se haya logrado la sensación de realismo escalofriante. 

Se menciona que la película da paso a otro género llamado slasher (caracterizado por la presencia de un asesino, generalmente enmascarado, que acosa y asesina a grupos de personas). Y es que, como mencioné al principio, el personaje del asesino enmascarado con una motosierra, es bastante icónico. En general, considero que todos los personajes que conformaban a la familia Sawyer son bastante perturbadores y memorables en su disfuncionalidad caníbal. 

En definitiva es una película que debido a la efectividad de su montaje (usan esqueletos reales, la suciedad era real, drogas reales, los olores de carne putrefacta eran reales, sangre real) genera tensión y horror, así como las actuaciones, a mi parecen, convincentes dentro de las limitaciones de la producción. Es una película que disfrutará únicamente quien disfrute del género. 

Escenas que más me gustan:

- Cuando atrapan a la primera chica en la puerta (el desespero de la chica al verse atrapada y arrastrada por un asesino gigante con mascara de piel, es bastante perturbador). 

- La escena de toda la familia unida para cenar. Sacan a la abuela petrificada y al abuelo ya casi sin vida para alimentarlo dándole de chupar el dedo ensangrentado de una de las chicas secuestradas. (Es grotesca). 

- Latherface girando desesperado con su motosierra por el escape de la chica. No voy a decir nada de esta escena, simplemente que es icónica, icónica, memorable. 

2. El resplandor (1980) de Stanley Kubrick. 

No es el cine del tipo de la masacre el Texas, evidentemente. Pero la enlistaré aquí de todas formas. Esta película entra en lo que se conoce como terror psicológico o suspenso psicológico (la sangre no es la prioridad aquí). A diferencia del terror visceral o gráfico, que se basa en el impacto visual y el sobresalto, el terror psicológico apela a nuestros miedos más profundos e irracionales, manipulando la percepción y la realidad. 

Para responder por qué me gusta esta película, nuevamente tengo que mencionar el tema la escenografía. El director logra construir una sensación de aislamiento y encierro asfixiante dentro del hotel. La inmensidad del hotel vacío, los largos pasillos, la nieve implacable en el exterior, sus espacios laberínticos, su banda sonora... es difícil no quedarse atrapado ahí con y como los personajes. 

Otro aspecto que me gusta mucho es la muestra de la lenta desintegración de la cordura de Jack Torrance. A través de los recursos visuales, sonoros y narrativos una como espectadora logra sumergirse en la mente perturbada de Jack, difuminando la línea entre la realidad y la alucinación. 

Esta película cuenta con actuaciones memorables. Jack Nicholson ofrece una interpretación icónica y escalofriante de Jack Torrance, transmitiendo de manera escalofriante ese descenso a la locura. Además, es importante reconocer el papel de Shelly Duvall, como Wendy, quien encarna la creciente desesperación y el terror de una manera visceralmente impactante.

Considero que es una película con gran capacidad para generar un miedo profundo y duradero, que reside en la psique más que en lo visualmente explícito. 

3. El bebé de RoseMary (1968) de Roman Polasky 

Esta película me gusta mucho porque trabaja otros temas que me gustan, las sectas y el control mental.

También es del género terror psicológico. Polanski logra una sensación de paranoia creciente y duda constante. Rosemary empieza a cuestionar su propia cordura y la de quienes la rodean, y una como espectadora empieza a compartir esa incertidumbre. La sensación de que algo siniestro está ocurriendo se va acumulando lentamente a través de pequeños detalles, miradas, conversaciones ambiguas y sueños perturbadores. 

Es fácil perderse en la confusión de los hechos, la mayor parte del tiempo no estuve segura de si mis sospechas y las sospechas de la protagonista fueran reales o productos de la imaginación. Esta ambigüedad aumenta la tensión y el malestar, lo que me provocó estar más enganchada especulando. 

La película a mi modo de ver, aborda el tema de las sectas como entidades secretas y poderosas que ejercen control sobre los individuos a través de manipulación psicológica y la infiltración en sus vidas personales. Si bien no se centra directamente en abordar el tema del control mundial, la existencia y el accionar de la secta sugieren la presencia de fuerzas ocultas con la capacidad de influir en la sociedad y subvertir el orden natural para sus propios propósitos siniestros. Lo que más asusta es pensar que personas muy cercanas a ti, pueden estar dentro de las mismas y estar manipulándote de algún modo... Al final, no se sabe en quién se pueda confiar. 

Además, algo que me inquieta mucho es el hecho de que la secta de Charles Manson hayan interrumpido la casa de Polanski un año después del estreno de la película y hayan as*sin*d* a su esposa. "Vaya dato perturbador".

Escenas que más recuerdo:

- La secuencia del parto es angustiante y claustrofóbica. La atmosfera de secretismo y la indiferencia de los médicos hacia el dolor de Rosemary intensifican la forma en como una pueda experimentar la sensación de vulnerabilidad y control ajeno. 

- La escena final, cuando Rosemary finalmente ve a su bebé y descubre la verdad sobre sus vecinos y el culto satánico, es verdaderamente perturbador. La aceptación forzada de su destino es escalofriante y deja una sensación incomoda por bastantes días... 

4. Funny Games (1997) de Michael Haneke 

Bueno, esta película me la vi un día ya hace mucho tiempo. Recuerdo que estaban en mis días de búsqueda de "películas perturbadoras". Y encontré esta joyita, que en realidad sí es bastante perturbadora. Y es que, algo que asuste más que fantasmas, personajes irreales o monstruos, son las personas que demuestran ser personas que encajan dentro de lo socialmente aceptado: que sean guapos, que sean inteligentes, que sean sociables, que tengan buenos trabajos, que tengan buena salud, vida plena, etc. 

Nuestros dos personajes principales en esta película muestran precisamente ese ideal de personas de bien. Inclusive sus atuendos son de pulcritud. 

La película toma los tropos del home invasion thriller, otro subgénero del terror. Y representa fielmente una violencia fría, prolongada y sin sentido aparente, frustrando las expectativas de cualquier persona que se anime a verla. De acuerdo con diferentes comentarios, la película es una representación de la violencia en el cine y la televisión, y a la complacencia del público al consumirla como entretenimiento. De hecho, los personajes, utilizando el rompimiento de la cuarta pared, se dirigen directamente a la cámara, interpelando al espectador y haciéndonos sentir cómplices de la violencia que estamos presenciando. 

No es una película que recomendaría ver a las personas con gustos en finales felices. Es una película que deja sin sabores, frustración e impotencia y que demuestra que la crueldad no tiene por qué tener razones o justificantes, simplemente puede llevarse a cabo por satisfacción o aburrimiento, la cual puede ser ejercida por personas que aparentemente se ven bien. Además, que una película trate sobre crueldad, violaciones, secuestro, asesinato, etc... y se llame "juegos divertido", dice mucho... ¿no? 

5. Audition (1999) por Takashi Miike 

Una película japonesa, definitivamente infaltable de terror psicológico y body horror. En un tiempo me enganché al cine japones y encontré buenas películas, entre ellas las de este director. 

La película no inicia desde lo grotesco, todo lo contario. Empieza como una película con atmosfera de romance, melancolía, esperanza. Sin embargo, la película da un giro impactante y perturbador, donde se revela la verdadera naturaleza psicótica de la protagonista. El cambio de tono es drástico y la película se adentra en un territorio de lo que se conoce como body horror extremo (sub género de terror que exhibe intencionalmente violaciones grotescas del cuerpo humano) y violencia gráfica. 

Es una película que me gusta por el protagonismo que le dan a un personaje femenino complejo y aterrador. Inicialmente Asami se presenta como una chica sumisa e ideal, pero gradualmente se revela como una figura traumatizada y vengativa, cuya fachada esconde una profunda oscuridad. La película también revela un problema de la mayoría de culturas: la soledad, el deseo y la obsesión. Explora temas como la soledad masculina después de la pérdida, el deseo de encontrar compañía y cómo este deseo puede cegar a las personas ante las señales de peligro. La obsesión del protagonista por Asami lo hace vulnerable a su manipulación, como sucede en muchos de los casos cotidianos...

A quién le gusta el romance, puede que le guste esta película, teniendo en cuenta que abran giros inesperados hacia el suspense psicológico y horror gráfico. Sin duda, es toda una experiencia cinematográfica inolvidable y perturbadora. 

LA BESTIA Un vistazo hacia la situación de los inmigrantes centroamericanos a través de México

Hoy mi madre me dijo que viéramos un documental que, sin duda, todo el mundo debería ver: "LA BESTIA". Al verla, para ambas fue inevitable no sorprenderse, emocionarse, llorar y sobre todo, reflexionar sobre la situación de vida que se vive en países de centro américa como Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala que los obliga a salir en busca del sueño americano, pasando por las peores vejaciones en su travesía hacia Estados Unidos durante todo su paso por México. 

LA BESTIA es un documental de género social dirigido por el director mexicano Pedro Ultreras. Con él viajamos en conjunto con varios migrantes quienes van relatando sus diferentes experiencias, expectativas y sueños de lograr una mejor calidad de vida para ellos y sus familias. El viaje lo realizan en vagones de diferentes trenes (llamados bestias o trenes de la muerte) que abordan desde Chiapas a distintas ciudades de la frontera norte: Mexicali, Nogales, Ciudad Juárez, Piedras Negras y Nuevo Laredo. 

Lo que más me impactó de este documental es la capacidad que tuvo el director de ganarse la confianza de los migrantes hasta el punto de captar testimonios realmente sinceros, que nos permiten captar la situación real de estas personas, lo cual, a mi parecer, produce sensación de empatía casi imposible de no sentir. Realmente el trabajo del director permite una "trama de revelación", es decir, "de cómo son las cosas, cuál es el estado de una situación -en este caso la migratoria, en México". "Se puede sentir la incertidumbre de los migrantes, sus pequeñas victorias y significativas derrotas, la ansiedad y miedo. El drama de la migración centroamericana ilegal en su paso por México hacia Estados Unidos se comprende con mayor profundidad. 

Ahora bien, ¿Cuál es la motivación de los migrantes de ir a Estados Unidos? Indudablemente, la pobreza y el mítico sueño americano. La pobreza en los países centro americanos es endémico, la mayoría de la población es pobre o habita en pobreza extrema. Esto debido a diferentes factores, entre ellos: "carencia de educación, injusto reparto de la riqueza, explotación, desempleo y explosión demográfica". Si prestamos atención a los relatos nos damos cuenta que todas las razones hablan de pobreza. Al considerar que no cuentan con ninguna salida socioeconómica de la situación en sus países, encuentran un punto de fuga en una falsa esperanza en el sueño americano. Este sueño americano debe considerarse más bien como algo mítico y lleno de fantasías, porque la mayoría emprende su largo viaje sin tener una noción verdadera "ni del viaje por México ni de la estancia en Estados Unidos (como lo atestigua Julio Monjibar - El Salvador)". Pero, al final, son estas mismas fantasías las que les permiten seguir adelante y seguir soportando el cansancio físico y psicológico que conlleva el sueño, las muertes y perdidas que deben presenciar encima de la bestia, así como los robos, las violaciones y los secuestros que siempre están presentes a lo largo de su viaje.  

Otro aspecto interesante que nos presenta Ultreras es la intervención que hace la comunidad religiosa a favor del cuidado de los emigrantes. "En el trayecto de los trenes hay muchos puntos de peligro y pocos oasis de descanso". Estos oasis son albergues que les brinda techo, cuidados médicos y alimentación a los migrantes durante una estancia de tres días ubicados a lo largo de la ruta del ferrocarril. Todos atendidos por sacerdotes y files católicos. Lo trágico de este hecho, es que son muy pocos oasis de comida y descanso en comparación al número de estaciones migratorias oficiales donde son detenidos. Representando que, es la presencia exterior, social y pública la que ayuda a los migrantes y una nula participación gubernamental de políticas públicas y de defensa de los derechos humanos. 

Realmente es impresionante cómo puede haber tanta discriminación hacia las personas más vulnerables, es triste reconocer que las personas de bajos recursos sean a los que más se les niegue sus derechos como seres humanos. Al mismo tiempo, también es impresionante ver cómo un país puede servir de peón a otro país, como pasa con México y Estados Unidos. México se presenta como policía que asesina para cuidar a Estados Unidos de más emigrantes. 

Debo reconocer que no soy experta en discusiones de orden social, público y político, por eso mi reflexión se presenta escasa. Sin embargo, el documental me permitió dar cuenta de esta grave situación y que en realidad muchas veces se hace justo y necesario hacer todo lo posible para mejorar la calidad de vida de las personas de un país. Aunque esto suene pretensioso y utópico, pero como dice finalmente Alicia Rivera, migrante de El Salvador que logró llegar a Los Ángeles California "es difícil, pero no imposible". 

Para leer más sobre el tema comparto la siguiente reseña crítica: https://www.conapred.org.mx/index.php?contenido=noticias&id=3670&id_opcion=

El Guasón. La conformación de una personalidad violenta a causa de una sociedad enferma

El Guasón es una película del director estadounidense Todd Phillips estrenada en el 76° Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2019, donde ganó el León de Oro. Su actor principal fue Joaquin Phoenix, quien de manera trágica y maravillosa le dio vida a Arthur Fleck, personaje que se convierte en uno de los villanos más recordados en el cine: el guasón. El enemigo más respetable del caballero negro, Batman.

Arthur Fleck es un hombre con un trastorno peculiar de risa incontrolable dada a una lesión cerebral. A pesar de su condición de risa que aparenta felicidad, en realidad es una persona que no le ve sentido a su vida, que es solitario, que tiene problemas mentales y que por tal razón ha estado internado y toma medicamentos. Vive con su madre Penny Fleck, una señora de edad frágil que necesita de ayuda de su hijo para alimentarse y asearse, (creando una dependencia entre ambos) y que tiene una extraña obsesión por Thomas Wave, padre de Bruce Wave (Batman). Sumado a esto, la relación con las personas de su trabajo no es buena. Puesto que todos, inclusive su jefe, lo miran y tratan como un ser extraño. 

La película empieza con la imagen de Arthur en una de sus jornadas de trabajo como payaso de calle. Desde el inicio se observa cómo los jóvenes le hacen bullying robándole los anuncios de su trabajo, persiguiéndolo y golpeándolo en el suelo con patadas. En la siguiente escena vemos a Arthur en terapia con su psicóloga de ocupación, a quién le pregunta “¿Son ideas mías o cada vez está peor allá afuera?”. 

Si queremos analizar la película y la personalidad de Arthur podemos hacerlo desde ciertas teorías psicológicas. Por ejemplo, desde la teoría de los rasgos de Gordon Allport y su definición de personalidad y desde ciertas teorías conductuales como la operante, la social y de aprendizaje. 

Los rasgos están sujetos a influencias sociales, ambientales y culturales, es decir se crean y no se nace con ellos, pero su existencia es real y empírica. Entre los que más se destacan en Arthur son: el pesimismo, la sumisión, la agresividad, el mal humor y el rencor. De acuerdo con Allport, una de las características de los rasgos es que determinan la conducta o la causan. De manera que estos rasgos determinan y causan la personalidad depresiva y violenta de Arthur. Como bien señala el psicólogo, la personalidad es algo particular y propio de cada individuo que tiene: una organización dinámica, aspectos psicofísicos, determinismo y conducta y pensamientos característicos. 

Es bastante evidente que Arthur posee una personalidad bastante particular y propia de él. Consta de una organización dinámica porque vemos que su personalidad es cambiante, de hecho pasa de ser una persona sumisa y con miedos, a ser una persona agresiva y segura de sí misma. Sin embargo, lo más importante en cuanto al análisis de la personalidad de Arthur en la teoría de Gordon Allport es la consideración sobre la herencia y el ambiente en la construcción de la personalidad; para el autor, el ambiente social ejerce una influencia significativa en la personalidad de las personas. 

Al ver el transcurso de la película podemos creer que las psicopatologías de Arthur se dan de manera genética porque descubrimos que su mamá también padece de trastornos mentales como psicosis delirante y trastorno de personalidad narcisista, entre otras. No obstante, en la escena en donde visita el hospital psiquiátrico y roba los documentos, comprendemos, junto a Arthur, que en realidad su enfermedad se debe a la enfermedad de la sociedad. Descubrimos que en realidad fue adoptado siendo un bebé por Penny Fleck (fue prácticamente raptado) y que toda su niñez fue abusado psicológica, sexual y físicamente por parte de su propia madre adoptiva. A partir de este descubrimiento se da cuenta que son las personas y la sociedad las encargadas de convertir a personas inocentes en personas despiadadas que solo sienten satisfacción al momento de ver sufrir y acabar con la vida de otras personas. Esto es evidente en las escenas en donde vemos a Arthur bailar de felicidad cuando mata a las personas en el tren, a Randall (su compañero de trabajo), a Murray y cuando toda la ciudad se ha vuelto un caos. A partir de estos sucesos se va creando la nueva personalidad malvada de Arthur, la cual es reforzada cuando se da cuenta que por fin ha dejado de ser invisible y rechazado a partir de la admiración y el apoyo de ciudad gótica. 

Con las teorías conductistas podemos comprender la transformación de la personalidad de Arthur. Recordemos que para estas teorías la personalidad está determinada por factores externos, el ambiente o, en otras palabras, por estímulos reforzadores. El desarrollo de la personalidad puede darse a lo largo de la vida, es por esta razón que Gordon Allport también afirmó que el individuo tiene dos personalidades, la de niño y la de adulto. No obstante, la personalidad del adulto también puede estar sujeta a cambios dependiendo del aprendizaje a partir de la experiencia vivida por el individuo. 

De tal manera, la personalidad de Arthur cambió a partir de todas las condiciones a las que fue expuesto, tales como humillaciones, rechazos, burlas, maltrato físico, maltrato psicológico, etc. Todas estas condiciones hicieron que Arthur adquiriera conductas que finalmente hicieron parte de su personalidad destructiva, pues ya no pudo discriminar lo que estaba bien o lo que estaba mal.  A partir de la teoría de Bandura, podemos confirmar que la personalidad violenta de Arthur fue causada por el determinismo recíproco, lo que quiere decir que su personalidad es fruto del ambiente de una sociedad enferma sin empatía. El ser humano aprende de modelos sociales que conllevan a la adopción de conductas que forman nuestra personalidad. Por esta razón, que más podría esperarse de una sociedad que ataca sin remordimientos, que no entiende las necesidades ajenas y que no entiende que a veces las demás personas solo necesitan ser comprendidas, escuchadas, auxiliadas y que solo una mínima muestra de afecto puede cambiar la percepción de la vida.